هنر

ریشه‌های تاریخی پیانو
اختراع پیانو در ابتدای قرن ۱۸ توسط بارتولومئو کریستوفوری در ایتالیا رقم خورد. betkhane این ساز نسبت به پیشینیان خود امکانات تازه‌ای ارائه کرد. کلاویکورد و چمبالو پیش‌تر امکان تغییر شدت ضربه را نداشتند. اما در پیانو نوازنده می‌تواند شدت صدای هر نت را تنظیم کند. نام پیانو فورته نیز از همین ویژگی گرفته شد، یعنی "آرام و بلند". با گذشت زمان، پیانو در سراسر اروپا محبوب شد. آهنگسازان بزرگ مانند بتهوون و شوپن آثار جاودانه‌ای برای آن خلق کردند. این ساز بعدها مرزهای فرهنگی را درنوردید. اکنون پیانو در سبک‌های مختلف موسیقی کاربرد گسترده‌ای دارد.

2. دسته‌بندی پیانوها
پیانوها را عمدتاً به دو گروه اصلی تقسیم می‌کنند: گرند و دیواری. مدل گرند بزرگ‌تر و افقی است و صدای عمیق‌تری دارد. مدل دیواری (آپ‌رایت) فضای کمتری اشغال کرده و برای خانه‌ها مناسب‌تر است. هر دو مدل بسته به کاربرد انتخاب می‌شوند؛ کنسرت‌ها گرند می‌طلبند و آموزشگاه‌ها آپ‌رایت. افزون بر آن، پیانوهای دیجیتال نیز طرفداران زیادی یافته‌اند. این مدل‌ها با استفاده از فناوری دیجیتال صدای پیانو را بازسازی می‌کنند. برندهایی همچون یاماها، رولند و کاسیو پیشگام این صنعت هستند. برخی مدل‌ها قابلیت اتصال به نرم‌افزارهای آهنگسازی را دارند. انتخاب مناسب به بودجه و نیاز بستگی دارد.

3. جایگاه پیانو در موسیقی کلاسیک
پیانو ستون اصلی موسیقی کلاسیک به شمار می‌آید. آثار فراوانی از بزرگان موسیقی برای این ساز نوشته شده‌اند. موزارت، شوپن و راخمانینوف از جمله خالقان شاهکارهای پیانویی‌اند. وسعت صوتی و قابلیت اجرای همزمان چندین خط ملودی، پیانو را منحصر به فرد کرده است. بسیاری از کنسرتوهای مشهور برای پیانو ساخته شده‌اند. نوازندگانی نظیر هوروویتز و روبینشتاین شهرت جهانی دارند. رقابت‌های بین‌المللی نوازندگی پیانو علاقه‌مندان زیادی را جذب می‌کند. آموزش پیانو از کودکی موجب تقویت مهارت‌های ذهنی و جسمی می‌شود. پیانو ترکیبی از مهارت، احساس و دانش هنری است.